Silk Rode

향수.

옛 사랑.

이 영화를 보며 떠오르는 두 가지가 아닐까 싶다.

가장 인상 깊은 장면은 역시 마지막 부분.

영화를 좋아하는 사람들에게는 엄청난 명장면이 아닐까 생각한다. 

어렸을적 상영했던 영화의 키스 장면을 신부님의 검열로 인해 짤려나갔던 장면, 

어린시절의 토토가 커텐 뒤에서 숨어서 본 그 장면을 모아 하나로 엮어 영사기로 돌려 보며 성인이 된 토토가 놀라기도

하고 다시 턱을 괴며 살며시 미소짓기도 하며 감동에 북받쳐 환한 미소를 띠우며 눈물을 글썽이는 장면.

봄이 가고 여름이 오면 어느새 가을 그리고 겨울.

그렇게 살아가면서 많은 일들을 경험하고 많은 사람들을 만나고 헤어지고 그렇게 많은 경험을 하며 살아간다.

시간이 흐른 뒤 그 수 많은 경험들 중 몇몇 장면은 나만에 영화가 되어 내 머리속 영사기를 통해 이따금씩 상영되곤 한다.

그러나 과거가 언제나 현실로 이어질수는 없는 것.

영화 씨네마 천국에서도 상징처럼 보여주듯 

옛 그 시절 많은 이들에게 꿈과 희망이었으며, 극장이라기 보다 그 이상의 의미가 되어버린, 

많은 이들의 머리 속 영사기의 한 부분인 극장이 철거 되는 장면. 

그곳을 기억하는 사람들은 그 앞에 눈물을 흘리고 그곳을 그들처럼 의미두지 않는 젊은이들은 그냥 그렇게 그 철

거 현장을 스쳐 지나가는 장면이 나는 왜그리도 슬펐을까.

많지 않은 나이지만 급격히 변모하는 이 시대를 사는 나에게도 많은 것들이 '씨네마 천국'의 그 '철거된 극장' 처럼 묻혀 버리는 것들이 있다. 점점 늘어가고 있고, 점점 빨리 사라지는듯 느껴진다.

때로는 버겁고, 때로는 향수한다.

오래전 사용했던 고물 컴퓨터.

그 속에 지금 나오는 게임에 비교하면 너무나 유치하고 원시적이던 게임에 매달려 신기해 했던 어린 날의 내 모습.

찬 바람이 뱍을 통과해서 술술 불어 오던 오래된 학교.

응답하라 시리즈에 나올법한 내게는 익숙한 소품들. 골목길..

등등등...

아직 그런 것들을 될이키며 회상에 잠기기엔 어린 나이라고 스스로 생각해 보지만... 

그래 이 영화 때문이리라.

지금 내 머리 속에서도 나만의 영사기가 돌아가는것을 느낀다.

추억이란 이름의 필름을 돌리며...

추천곡

너무나 아름다웠던 '엔리오 모리코네'의 시네마 천국 영화 음악

비...

영화를 보는 동안 줄곧 비가 내렸다.

시작해서부터 끝날때까지 계속 빗소리를 들으며 영화를 봤는데

오늘은 그 빗소리에 감사해야 할것 같다.

빗소리가 있어 더욱 좋았던 영화였기 때문이다.

사실 영화보다 영화 속 삽입곡을 먼저 들었다.

예전에 한 TV 프로그램에서 우연히 들었는데 조금 오래된듯한 가락이면서도 때묻지 않은 순수하고 수수한듯한 느낌이 

들어 듣기 참 좋더라.

영화를 보면서 여러 상상을 했다.

중국연변에서 코리언 드림을 꿈구며 한국에 온 젊은 두 남여.

혹은 미국, 일본으로 각자의 꿈을 꾸며 떠난 한국의 두 남여.

그 외에 여러 상황이 있겠지. 

암튼 이 영화 속 두 주인공의 상황은 그렇게 얼마든지 만들어지고 있을 것이라는 그런 상상.

사랑...

그(여명)에겐 고향에 두고 온 애인이 있었다.

그리고 친구로 지내는 이 여인(장만옥)은 그를 이용하고 있었을 뿐이지만 그는 친구라는 이름으로 그녀를 진실로 대하고 

그 진실에 그녀 역시 그를 진실로 대하게 된다. 

진실과 진실은 사랑을 싹티웠고 그들이 처한 비슷한 환경은 그들에게 정이 뿌리 내리도록 했다. 

그 정이 사랑을 뿌리로 한 것임을 모르는체 그들은 그 사랑의 뿌리를 가슴 속 깊히 담고서 헤어지게 된다.

그들이 헤어지기 전,

그 둘 모두 중국 한 여가수를 좋아했는데 비록 실패했지만 그 가수의 음반 판매업을 한적이 있다. 

그들에게 그 가수나 음악들은 어떤 의미일까. 

둘을 하나로 묶어주는 매개..

아무리 멀리 떨어져 있어도, 아무리 시간이 흘러도, 기억 속에 남아 다시 이어줄 수 있는...

우리 주변에는 사랑하면서도 서로 함께있지 못하는 사람들이 있을 것이다.

그들은 서로 떨어져 있어도 늘 서로를 그리며 그리워하겠지. 그 그리움은 지구 반대편에 있어도, 지구 밖에 있어도, 

이 세상을 떠나버려도...

결국 그 둘은 그 가수의 사망 소식을 알리는 거리 전자대리점의 진열대 속 TV를 바라보다 만나게 된다. 

중국도 홍콩도 아닌 미국에서...

그들이 만나지 못했다면 더욱 완벽한 영화가 되었겠지만 만날 수 있어서 무척 기뻤다. 

모순되는 말이지만...

영화 완성도 따위는 개나 줘버리고 그냥 영화를 보고 행복해지고 싶을 때도 있는 것이다.

[추천곡]

등녀군 : 첨밀밀 / 월양아적심

영화 "해리가 샐리를 만났을 때"를 보고...

해리 코닉 주니어의 영화 음악이 무척 좋았던 영화 "해리가 샐리를 만났을 때"

하지만 영화 음악 보다도 더 좋았던건 영화다.

12년간이라는 오랜 세월을 두고 만남과 이별, 그리고

재회를 거듭하며 우여곡절 끝에 우정을 바탕으로 참된 사랑을 찾은 두 남녀.

(진정한 의미의) 새로운 만남에 설레이지 않을 사람이 어디 있을까.

이별에 가슴 아프지 않을 사람이 어디 있을까.

사람들은 만남과 이별을 반복해 가면서 때로는 설레어하고 때로는 가슴 아파한다.

그 속에서 어떤 이들은 힘들어하고 또 어떤 이들은 힘들어도 힘들지 않는듯 한다.

그리고 또다시 마음을 여는것을, 또다시 믿는 것을 두려워 한다.

다시 아파질까 두려워하며...

씁쓸하지만, 그러면서 시간도 흘러가고 나이도 들어간다.

새로운 만남을 시작도 하기 전에 올지 않올지 모르는 이별을 미리 두려워하는건

분명 어리석은 짓일 것이다.

혹자는 말한다.

이별을 두려워하는게 아니라 신중하려는 것 뿐이라고...

그래서 사람들은 많은 시간을 겉도는데에 허비한다.

영화 속 해리도 샐리도 12년이란 긴 시간을 겉돌고 만다.

그리고 그 12년의 끝에 선 해리가 비로서 사랑이었지만 사랑인줄 몰랐던 사랑을

샐리에게 고백한다.

고백을 받은 샐리와 해리의 대화를 옮겨본다.

Sally : 미안하지만 해리, 송년의 밤이고, 외롭다는 거 잘 알아.

        하지만 갑자기 나타나서는 사랑한단 말을 한다고 해서

        모든 일이 해결되는 건 아냐.. 이런 식으론 안돼.

Hally : 그럼 어떻게 했으면 좋겠어?

Sally : 몰라...하지만 이런 식으론 안돼.

Hally : 그럼 이런 건 어때? 더운 날씨에도 감기에 걸리고,

        샌드위치 하나 주문하는데 한시간도 더 걸리는

        널 사랑해. 날 바보 취급하며 처다볼 때 콧가에

        작은 주름이 생기는 네 모습과 너와 헤어져서

        돌아올 때 내 옷에 뭍은 네 향수 냄새를 사랑해.

        내가 잠들기 전에 마지막으로 이야기 하고 싶은

        사람이 바로 너이기에 널 사랑해.

        지금이 송년이고 내가 외로워서 이런 말 하는게 아냐.

        네 인생을 누군가와 함께 보내고 싶다면,

        가능한 한 빨리 시작하란 말을 해주고 싶어.

Sally : 이것봐, 넌 항상 이런 식이야 해리!

        도저히 널 미워할 수 없게끔 말하잖아.

        그래서 난 네가 미워 헤리...네가 밉다구...

그리고 둘은 서로의 눈빛을 얼마간 바라보며 달콤하고 긴 키스를 나눈다.

제야의 종소리와 함께......

이 영화는 아주 오래동안 내 가슴에 기억될 것이다.

샐리가 식당에서 오르가슴을 연출했던 장면도,

해리 코닉 주니어의 영화 음악도,

죠의 결혼 소식에 울먹이는 샐리를 위로하다 친구 관계를 넘은 장면이 아닌

송년의 밤, 비로서 샐리에게 자기의 마음을 고백하는 해리의 저 모습으로......

몇년이 지난 뒤 우연히라도 이 영화 제목을 보게 된다면, 

꼭 이 영화를 다시 보겠다.

클린트 이스트우드.

마카로니 웨스트 무비를 열었던 카리스마 넘치는 터프함의 극치.

그의 까칠한 수염과 인상을 쓸때 눈가의 주름, 씨거를 깨무는 모습 등은

요즘 귀공자들처럼 생긴 이른바 얼짱들의 별칭처럼 말도 안되는

"귀여운 터프가이" "다정한 터프가이" "로맨틱한 터프가이" 등등

온갖 잡스런 터프가이가 아닌 말 그대로

"터프" ---- "터프가이"인 것이다.

위에 나열한 잡스런 수식어가 붙은 터프가이들에게 그다지 반감은 없지만

그런 쓰레기 같은 미사어구로 "터프가이"의 의미를 호도할때는 속이 뒤집힌다.

그렇다고 "터프가이"를 영웅시 할 생각은 없다.

"터프"의 사전적 의미를 살펴보면 무법의, 맹령한, 거친, 악한, 깡패, 부랑자..

등의 의미를 내포하기 있기 때문이다.

그렇지만 난 어려서부터 "터프가이"를 동경한다.

그건 아마 나를 비롯한 전세계 남성들의 내부에 존재하는 남성성 때문일 것이다.

그들은 합법적인 이 시스템 같은 세상 속에서 체제를 따르며 성장해 왔고 법을

지키며 길들여져 왔지만 그들 내부의 야성은 "터프"라는 단어의 본능이 깊히 자리하며 숨쉬고 있기 때문이다.

그런 "터프함"의 "터프가이"로 클린트 이스트우드는 표본적인 존재라 할 수 있다.

그러나

이 영화 "용서받지 못한 자"는 그 터프함의 끝자락을 보여준다.

왕년의 흉악한 무법자는 이젠 늙고 쇠약해진데다 이전의 용맹함마져 잃어버렸다.

눈하나 까딱하지 않고 사람을 죽여왔던 그와 그의 동료(모건 프리맨)은

이제 사람을 향해 총을 겨누며 방아쇠를 당기기 보다 먼저 자신의 쿵쾅거리는

심장을 진정시켜야 할 만큼 마음까지 약해져버렸다.

역설적이지만 그런 그들의 모습은 인간 생명의 고귀함을 보여주는듯 했다.

하지만 이 늙은 무법자는 동료의 죽음으로 위스키 반병과 함께 묻어두었던 본능을

끄집어 낸다. 그의 응징은 다른 액션영화에서처럼 화려하지도 시원시원함도 주지

않지만 너무나 처절했고 너무나도 나로하여금 두근거리게 만들었다.

클린트 이스트우드 주연 제작 감독의 이 영화는

어쩌면 자신의 젊은날의 반성 혹은 인간애 그리고 젊은이들을 향한 충고 같았다.

오래도록 이 영화를 보고 싶어했는데 비로서 오늘 인연이 되어 엔딩까지 보게

되었는데 다시한번 클린트 이스트우드의 "터프함"에 반하고 말았다.

숀코네리의 귀족적 노인보다 더 비틀거리는 클린트 이스트우드의 성깔 있는 노인의

모습이 내겐 아주 오래도록 여운으로 남을것 같다.

그는 이 영화를 통해 그가 보여주었던 "터프함"을 완성하였다.

이 영화가 아카데미 시상식에서 상을 탔든 안탔든 그런 건 중요하지 않다.

시상식에서 정작 내게 중요했던 것은 로베르토 베니니의 수상보다 수상 발표 당시의 영화의 감독이자 주연이었던 로베르토 베니니의 모습 자체였다. 

의자 위로 올라가 손을 크게 흔들며 너무나 좋아하던 그의 모습이 왜 그리도 순수하고 맑아 보이던지 영화를 아직 보지도 않은 내가 다 축하해주고 싶더라. 그런 그의 모습과 또 매스컴을 통해 드문드문 봤던 영화 스토리는 늦었지만 이제라도 이 영화를 보게 만들었다.

1938년 파시즘과 극우 민족주의가 팽배했던 이탈리아.

시골 청년 '귀도'(로베르토 베니니)는 친구와 함께 도시로 상경한다. 그러는 도중 우연히 만난 '도라'라는 여인에게 첫눈에 반하게 되고 신분을 뛰어넘는 열렬한 구애 끝에 결혼하게 된다. 아들 '죠슈아'를 낳고 책방을 하며 행복한 삶을 살아가던 2차 대전 막바지의 어느 날, 유대인인 귀도는 아들 죠슈아와 함께 수용소로 끌려가게 된다. 수용소의 참혹한 현실 속에서 어린 조슈아가 절망에 빠지지 않게 하려고 귀도는 수용소 생활이 하나의 게임이며, 1000점을 먼저 따는 사람은 탱크를 선물로 받게 된다는 거짓말을 한다. 시간이 흘러 독일군은 연합군에 밀리게 되자 수용소 존재의 증거를 없애기 위해 수용소 내의 유태인들을 죽이려 한다.

그러는 혼란 속에서 귀도는 아들을 안전한 곳으로 대피 시키고 아내 역시 구하려 하지만 독일군에게 들켜 목숨을 잃는다. 독일군이 수용소에서 물러가고 아버지의 죽음을 모르는 조슈아는 연합군의 탱크를 보고 아버지가 말한 1000점의 선물로 생각하고 기뻐한다.

연합군 탱크를 타고 가던 조슈아가 수용소에서 나와 터벅터벅 걷는 어머니를 발견, 모자 상봉이 이뤄지면서 영화는 막을 내린다.

아무리 봐도 주인공 귀도에게 있어 '인생은 아름답'지 못했던 것 같은데 영화 제목은 '인생은 아름다워'이다.

영화 속에서 귀도는 어떤 어려운 상황이 닥쳐도 절대 웃음을 잃지 않는다. 긍정적으로 생각하고 또 그렇게 믿으며 행동한다. 아마도 그런 의미의 제목이 아닌가 싶다.

(러시아의 혁명가 트로츠키가 암살되기 직전에 남긴 "그래도 인생은 아름답다." 라는 말에서 영감을 받았다고 한다)

'슬픔'

2차 대전 독일군의 유태인 학살을 소재로 삼았지만 결코 애잔한 음악을 흘린다든지 울고 짜고 하는 식의 분위기를 자아내진 않는다. 그럼에도 왠지 모르게 가슴시리며 슬프다.

그건 아마 극과 극은 통하기 때문에 그런지도 모른다. 늘 우리를 즐겁게 하던 어느 코미디언의 삶을 다큐형식으로 보여주는 그런 프로그램을 보면 묘한 기분을 느낄 것이다.

늘 웃기는 사람이기에 실제 생활에서도 웃음이 넘치고 행복할 것만 같은데 그 속에서 눈물을 흘리는 장면이라도 나올라 치면 여느 슬픈 영화를 보는 것 보다 더한 슬픔이 밀려온다.

영화 '인생은 아름다워'에서도 주인공 귀도는 자주 웃는다. 기뻐서 웃고 안좋은 일이 생겨도 긍정적으로 생각하며 웃음으로 흘려버리곤 하는 그의 웃음은 마치 위에서 말한 코미디언의 눈물처럼 극과 극의 슬픔으로 인도한다. 수용소 안에서 아들에게 밝은 모습을 보이기 위해 애쓰는 부성애는 특히 인상적이었다.

또 하나의 인상적인 것은 코믹연기다.

관객에게 웃음을 선사할 수 있다는 것은 많은 노력과 재치를 요구한다는 것을 이 영화를 보며 새삼 깨달았다. 영화 속엔 파시즘과 나치즘에 대한 비판과 조롱을 재치 있게 코미디로 변화시켰고 그 외 코믹한 장면에도 세심하게 신경 쓴 듯 한 흔적을 볼 수 있어 정말 성의 있게 영화 만들었단 생각이 든다.

 소재가 인종 학살이기에 그걸 코믹화 시키면 자칫 비난을 받을 수 있지만 그것 역시 자연스럽게 주제를 해치지 않게 소화시켜 코믹은 코믹으로 살리면서 그것을 주제에까지 연결시켜 극과극의 슬픔으로 극대화 시킬 수 있었던 것 같다.

문득 우리나라 코미디언이 우리나라는 어떤 주제(6.25, 5.18등등)를 코미디로 해보려하면 관계자들이 그런 주제를 코믹화 시키면 저질화 된다고 못하게 한다며 불편해 하는 걸 본적이 있는데 처음엔 그 코미디언의 말이 옳다고 생각했지만 꼭 그렇지만도 않은 것 같다.

가끔 TV에 나오는 그런 블랙코미디를 보면 주제를 살리기 보단 웃음 그 자체에 의미를 두다 주제까지 망치면서 스스로 저질로 빠져 드는걸 많이 봐왔기 때문이다.

무엇 하나 많은 노력이 필요하지 않는 것 없겠지만 웃음에도 얼마나 많은 아이디어와 노력이 필요한지 한 번 더 생각해 볼 수 있었다.

다시 한 번 아카데미 시상식장에서 수상 발표 후, 의자 위로 올라가 두 손을 열심히 흔들던 '로베르토 베니니'의 모습을 떠올려 보며, 문득 이탈이라 여행을 떠나고 싶은 마음도 든다.

영화 "Rocky"

가끔 좀 된 옛날 영화들을 본다.
어설픈 비주얼과 상업성으로 가득한 최근 신작들에 염증을 느낄 때, 
이미 내게 검증된 적이 있는 옛 영화들이 차라리 더 큰 감동을 줄 때가 있다.

그래서 오늘 

이 영화 "록키"

처음 록키라는 영화를 떠올리면 머리 속에 떠오르는건,
3편에서 TV외화 씨리즈 "A특공대"에 "BA"로 나왔던 녀석과 맞짱 뜨던 장면과
4편에서 돌프 룬드그랜과 소련과 미국의 격돌식으로 그려지던 너무 간단한 선악구조의
영화였지만 재미는 완빵이었던 것 그리고 마지막으로 5편에서 아들놈하고 다시
뒷골목으로 돌아간 록키의 씁쓸한 모습을 그린 뭐 그런 모습들.
즉 굉장히 상업성이 강한 그냥 스탤론의 근육이 곁들여진 그저그런 영화로 기억되었었다.

또한 1편과 2편은 어렸을적 흘깃 본 것 뿐이라 기억나질 않았고,
특히 1편은 스토리 위주의 영화로 어린 마음에 상당히 지루했던 것으로 기억된다.

하지만 이젠 `편의 스토리를 지루함이 아닌 감동으로 느낄 상태가 되었나 보다.

언젠가 실베스타 스탤론이 "록키" 1편의 스토리를 썼고 그로 오스카상을 거머쥐었으며
그것을 계기로 성공의 길을 걷게 되었다는 것을 알았을 때는  무척 놀랐었다.
단순한 근육질 스타에 화려한 액션을 보여주는 것이 다인줄 알았던 배우가 아니라는...

오랜만에 다시 본 록키 1편은 진한 명작이었다.
뭐라 표현 할 수 없는 벅차오르는 감동이 마음 속에 계속해서 맴도는 것을 지금도 느낄 수 있다.

누군가 그랬다.
요즘은 남자, 아니 싸나이들의 가슴을 적셔줄 싸나이 로망의 영화가 없다고...
그렇다.
현대 사회의 소비권이 여인들에게 옮겨가면서 언제부턴가 사나이들의 가슴을
적셔주는 싸나이 로망의 영화가 찾기 어려워진게 사실이다.

가깝게 우리나라의 "여명의 눈동자", "모래시계", "친구"를 끝으로 사나이 로망은
희미해졌고, 서양에서는 클린트 이스트우드가 노쇠해지고 세련된 브래드 피트는
사나이 로망의 대를 잇기에는 좀 역부족했다.

물론 "트리플 엑스"로 유명한 빈 디젤이 있지만 왠지 그는 양아치 냄새가 나고
아우사이더 기질이 너무 강해 대중적 싸나이 로망에는 적합치 않은 케릭터다.

그렇게
싸나이 로망에 목말라하는 내게 이 영화, 록키 1편은 가뭄의 단비처럼 펼쳐졌다.

영화는 거리의 뒷골목 건달이 가난하지만 복서로서의 꿈은 버리지 않고 나름데로
그 꿈을 쫓던 중 우연한 기회로 세계 챔피온과 대결을 하게 된다는 이야기다.
그래서 이 영화를 복싱 영화, 스포츠 영화라고 인식하고 있다.
하지만 영화 속 인물들은 단순히 복싱 영화를 위해 배치 되어진것 같진 않다.

록키의 애인인 에이드리언은 내성적이고 소극적이며 수즙음을 많이 타다 못해
대인기피 현상까지 보이고 있으며, 그녀의 오빠는 무능하며 록키를 따라다니며
고리대금 수금 일자리를 얻으려 안달이며 수 틀리면 꼬장 부리기 일수인 인물이었다.
또 메니저이자 트레이너인 믹은 옛 전성기를 간직한체 똥고집적인 성격이다.
그러한 인물들이 다들 빈곤한 삶을 살면서 얽혀섥혀 발버둥 치는 모습들...

록키는 현 세계챔피온 아폴로와 시합을 치렀다.
모두들 그가 얼마 못버티고 KO당할걸로 생각했지만 그는 거의 대등한 경기를 펼쳤다.
경기가 끝나고 판정을 기다리는 순간 챔피언은 초조하게 판정을 기다리지만 록키는
자신 여인 "에이드리안"의 이름만을 부를 뿐이다. 이미 그에게 경기 결과는 중요치 않았다.

그는 노력했고 자신이 사랑하는 여인 앞에서 최선을 다했기에
경기가 끝난 그에게 필요한건 그녀 뿐이었다.

록키는 챔피온 아폴로와의 대전을 앞두고 에이드리언에게 이런 말을 한다.

- 할 수 없을 것 같아...

= 뭐라구요?

- 그를 한대도 못 때릴 것 같아...

= 아폴로를?

- 응. 나가서 걸으면서 생각했는데...
  농담하는게 아냐. 난 그의 발끝에도 못 미쳐.

= 그럼 이제 어떻게 하죠?

- 모르겠어.

= 당신, 열심히 연습했잖아요.

- 그래. 하지만 상관없어. 왜냐면 난 여지것 아무것도 아니였으니까...

= 그런말 말아요.

- 왜그래, 에이드리언 사실이잖아. 난 아무것도 아니였어.
  그래도 상관없어, 그렇지 않아?
  생각해 봤는데...  이번 시합에서 이기든 지든 정말 상관없어.
  그 친구가 내 머리를 부서뜨려도 상관없다구.
  왜냐면 내가 원하는건 이번 시합에서 끝까지 견디는 거니까...
  여지껏 누구도 아폴로 크리드와 마지막까지 가질 못했어.
  그래서... 내가 끝까지 가서 벨이 울릴 때... 내가 아직 서 있다면 말야...
  난 내 생에 처음으로말야... 난... 내가 쓰레기가 아니였다는 걸 알게 되겠지
 

얼굴 가득 멍자국이 되어서도 경기 결과에는 관심 없이 오직 그녀의 이름만을...
그리고 서로 사랑한다는 말을 주고받고 뜨거운 포옹과 함께 끝나는 엔딩은
너무나 너무나 가슴 뭉클했다.

스스로에게 인정받기 위해 자신의 남은 모든 불꽃을 불태운 록키,
그런 그의 곁에서 묵묵히 힘이 되어준 에이드리언.

아마도 전반부의 긴 스토리 전개는 그 뜨거움 감동을 주기 위한 전주곡이었을 것이다.

영화 록키에서 "도전자" 록키는 비록 "챔피언"을 이기지는 못했지만
그의 바램데로 끝까지 KO되지 않고 버텨냈다.
그건 그 자신과의 싸움에서의 승리였다.
그리고 이 시대가 잊어가고 있는 싸나이 로망이기도 하다.

그래, 바로 그것이었다.

이 영화의 명대사를 끝으로 글을 가름한다.

경기가 끝나고 그는 외쳤다. 영화사에 한페이지를 장식하는 대사...
- 에이드리언~   에이드리언~   에이드리언~

추천곡        영화 록키 3편에서     Surviver  -  Eye of the Tiger

영화를 좋아하고,

재즈를 좋아하고,

드럼을 좋아하고...

그런 내게 영화 위플래쉬는 무척 매력적인 영화였다.

영화에 삽입된 곡들 중 두 곡이 괜찮았는데, 그 중 더 마음을 끄는 곡이 이 곡 CARAVAN 이다.

주인공이 대역을 쓰지 않고 직접 연주해서 더 현장감 있었다고 할까?

물론 전문 연주가의 연주를 유튜브를 통해 들으니 더욱 맘에 들어 함께 올려 본다.

Charly Antolini: CARAVAN - The Big Drum Solo

어릴 적 TV에서 흑우 김대환 이라 불리는 타악기 연주자를 다큐 비슷한
프로그램을 본 적이 있다.

어린 마음에 봤음에도 그 사람에게 압도되었다라고 할까.
그의 음악적 깊이와 크기가 너무나 거대하다는 느낌을 받았다.

그 프로의 몇 장면을 소개하자면,
일본에서의 공연 장면이 나오는데 일본 측에서는 수십명이 여러 북을 동시에 힘차게 두드리면서 맞춰서 연주하는데 민속적이고 힘이 있다는 느낌이라면,
김대환씨는 홀로 엄청나게 큰 북을 손가락 사이사이에 여러 개의 채를 넣어 움켜쥐고는 연주하는데, 일본의 수십명의 연주보다 훨씬 거대한 느낌을 주는 연주를 한다는 느낌을 받았다.

그 밖에도
오래전 신중현, (어린) 조용필 등과 함께 그룹으로 활동하던 내용이라던가
음악 외적인 부분으로
쌀 한 톨에 새긴 반야심경이, 할리데이비슨 모터 소리에 자신의 타악기 소리를 입혀서 또 다른 음을 만들어낸 장면도 무척 인상적이었다.

그에 대한 이야기나 연주를 더 많이 접하고 싶어서 이것저것 뒤져봐도 자료가 많지 않아 찾기 어려웠다.

좀 더 일찍 알았더라면 엄청난 팬이 되었을텐데....
큰 아쉬움으로 남는다.